从平淡中一路走来
“我的学琴经历没有波澜壮阔，没有传奇色彩，更没有曲折迂回，有的只是平平淡淡。”龚一先生用这样一句话轻描淡写地概括了自己的习琴历程。十三岁的龚一是在看过一场民乐音乐会后对古琴产生兴趣的，便开始习琴。当时教他的是学校美术老师张正吟。看到龚一对古琴如此喜爱，张老师默许龚一在学校美术教室练琴。为此，张老师受到了学校批评，但他却不以为意，仍旧坚持着自己的“默许”。后来，张正吟老师又带着龚一拜访了夏一峰、刘少椿、赵云青以及王生香等古琴家。恩师对学生的爱护和不以一己分别之心的开阔胸襟让龚一至今回忆起来都非常感激。更让龚一感动的是，张正吟老师赠送“正吟”琴于他。这是一张宋元年间的琴，相传“正吟”琴是词人李清照遗物。有幸与这样的珍贵古琴结缘已属不易，更何况这方琴又是恩师赠予，这让龚一自觉是万分幸运。张老师有四张古琴，其中三张都送给了学生，仅给自己的孩子留下一张琴。龚一说，这不仅仅是老师对学生的信任和关爱，更诠释了何为中国传统文化中师者的风范、道德的规范、文化的传承和精神的守护。
后来，龚一考入音乐学院接受系统全面的音乐知识的学习。毕业后，他相继在上海电影乐团、上海乐团（上海交响乐团的前身）以及上海民族乐团任职，在乐队中的历练是龚一一生中一段宝贵的经历，“合奏与独奏不同，在团队合作中培养合奏能力，在舞台上感受环境气氛，是丰富自身演奏能力与乐队感受力的重要方式。”
△张正吟老师所赠《正吟》琴
古琴传承 喜忧参半
一路走来，龚一的从艺历程跨越两个世纪，虽未有过较大的风浪波折，但他在两个世纪的交接中，在平平淡淡的岁月中，见证了古琴艺术几十年来的发展。
1949年建国以后，百废待兴。直至1956年以后，中央音乐学院和上海音乐学院陆续开设古琴专业。国家制度的形成和落实是确保古琴专业日后发展的关键因素。当时，在专业院校的古琴建设之外，社会人士学习古琴尚未成气候。1956年，査阜西等前辈对古琴发展状况进行了大规模走访调查。据统计，全中国当时仅有不到一百人在习弹古琴。这个让人诧异的数据背后，存在着深刻的社会原因。龚一解释道：“当时国家是一切以经济建设为主，物质基础不丰富，从根本上无法支持上层建筑的发展。社会发展的走向，密切关系着文化的发展是否健康、活跃、繁荣。”
2003年11月7日，古琴艺术被联合国教科文组织列入世界第二批人类非物质文化遗产代表作名录； 2008年8月8日，古琴出现在举世瞩目的北京奥运会开幕式上……这一切，让越来越多的人认识、关注古琴。随着经济繁荣，人们对文化审美有了更高要求，古琴艺术逐渐复苏并在社会中广泛普及。
△受教于南怀瑾老师
面对古琴在新时代下的传承，龚一认为，传承的概念是历史所致，中华优秀传统文化就是在不断传承中沉淀下来的，否则，不会有《论语》《易经》《山海经》等经典的延续。传承，本就是一个民族自发、自觉走的道路。从2008年至今，政府建立起从国家级到省级、市级的古琴代表性传承人网络，可以说，政府对传统文化的提倡和重视以及社会的推动、关注，自然引发了整个民族对中国优秀的传统文化（包括古琴艺术）的重视，这对古琴传承和普及大有助益。此外，全国大多数音乐学院每年都有古琴专业招生名额，进一步推动着古琴在专业教育方面的发展。普及与专业并行，长此以往，学习古琴的人必然会越来越多。“现在古琴传承总体形势是向好的，是前所未有的。古琴有这么大的社会传播范围极为利于它的发展。从上世纪50年代近百人到如今几十万人的基础规模，古琴人才大大增加，如此的传承规模也加深了更多学者对于琴学的研究，使琴学理论有了一定规模的扩展和延伸。”
对于古琴艺术所呈现出的总体向好态势感到欣慰的同时，龚一也不无忧虑。他的忧虑来自多方面：
一、古琴的“非遗”头衔带来的隐患：乘着古琴这股非遗的“东风”，一些地方和人看到其中有“利”可图，投机取巧，以此为商标，不可避免地，对古琴艺术造成诸多不可逆的损失。名利的捆绑对古琴的冲击实为令人心痛！
二、尽快建立对古琴代表性传承人筛选的专业标准，组建古琴专家评审委员会，以专业的评判为国家筛选出真正的古琴代表性传承人。由于国家对古琴代表性传承人有一定的时间规定，每两年会有相应的人选调整，而如今缺少专业的古琴专家队伍，使得调整标准不一、门槛高低不一，这对于古琴艺术的发展势必会造成影响。
三、正确对待古琴艺术。放眼如今的古琴演出市场，古琴艺术表现出越来越强烈的发展势头，古琴音乐会场场座无虚席。在听众的追捧下，随之出现的是许多身着古装，颇有魏晋文人衣着风格的古琴“琴师”以及古琴爱好者。试问，这般真是对古琴的热爱吗？真正听懂了古琴音乐吗？真切在演绎古琴音乐吗？未必。“仙风道骨”的背后，难道不是对古琴艺术形而上的荒唐标签和炒作噱头吗？！没有丰富的音乐经验，没有深厚的文化积累，没有捕捉到优秀传统文化的深刻内涵，身着魏晋之飘飘衣襟，却无魏晋之铮铮风骨，古琴艺术无疑在他们手中幻化为一座空中楼阁，倘若赐名“玄虚观”，岂不更为荒唐至极？如今，古琴演奏者的水平参差不一，似乎尚可弹奏便急于登台，而古琴音乐爱好者对于音乐的判断也失去了坐标。“繁荣”的“古琴热”背后，仍旧有一个巨大的“隐形黑洞”需要去填补。而填补的“基材”是音乐，判断的坐标是音乐，是音准、节奏、线条、气口……龚一诚恳阐述道：“我希望弹奏者先把音乐讲好，然后再深入挖掘。先讲音乐，其次讲艺术，最后形成文化。完美完成‘三级跳’，我们才能形成真正的健康的古琴艺术氛围。”如龚一先生所言，琴友们在研习古琴艺术之道时要潜心于古琴艺术的思维、理念及演奏方法；也可以试图先从音乐角度切入，细细体会、斟酌、品味，以音乐为首要感知对象，让自身对古琴艺术判断从表层深入肌理。
△山径琴声
一个时代之创新将是下一时代之经典
互联网的普及，让年轻人获取信息更加及时便捷，古琴也由此得到更多年轻人青睐。流行、二次元音乐通过古琴的演绎一时风靡网络，更有甚者配以图片视频走红各大网站。通过古琴，中国风得到淋漓尽致的呈现。对于这一适应读图、视听时代，适应年轻人欣赏的形式，龚一认为是推动古琴艺术传播，尤其是在年轻人群体中传播普及的有效方式，不失为一种新的尝试。“在中国传统民族乐器的记谱法当中，古琴的音高是‘方位概念’，其他乐器是‘音位概念’，我以为应该转换‘概念’，有利于古琴的发展。但我也知道这是个有争议的话题。现在有部分年轻的琴友在实践中已把握到了音位概念。传统经典古曲仍要积累，充分掌握古琴韵味，这是根基。”龚一再次强调。
对于古琴曲的创新，龚一也做了诸多尝试，他与作曲家许国华合作创作《梅园吟》《春风》，演绎作曲家朱践耳的古琴作品《江雪》，金复载的《山水情》，金湘的《楼兰散》以及周成龙的《江流》等新琴曲，丰富了古琴原有的技术语言。在龚一看来，任何时候对于作品的判断标准都应以音乐的角度切入，只是新琴曲仍旧凤毛麟角。近七十年来，古琴新曲不到十首，相较其他民族器乐作品来说，发展迟缓。一部分原因是作曲家对古琴技法缺乏了解。因此，希望古琴艺术能够为更多作曲家所熟悉，恳切地希望作曲家能够为古琴创作更多的作品。
“和寡”已逝 曲未曾“高”
长久以来，古琴停留在古时文人雅士消遣娱乐的范畴中，曲高和寡的处境一度让人望而却步。而造成这一尴尬处境的原因无非有如下几点：一、古琴体系完整，理论建设相对丰富完善。长期流传于王宫贵族和文人士大夫阶层，在大众化的普及相对困难。二、由于上述原因的结果导向，大众必然对古琴艺术了解甚少。“社会的发展和时代的进步，使古琴的普及程度越来越高，‘和寡’的旧状改变了，这对于古琴文化的推广十分有利。所谓曲‘高’，是因为对古琴艺术的文化内涵还未真正掌握，当大家能够潜心挖掘其文化内涵，就会发觉，这曲，未曾‘高’过。”
小结
所谓传承，传文化之精髓，承先辈之精神。在这三尺桐木之上，承载着悠悠中华的灿烂文化，演绎着上下五千年的厚重历史。我们也深知“古琴热”终究会褪去，但当这股热情褪去后，希望最终留下的是每一位琴人对古琴艺术、对中国传统文化的一片深情和敬畏，专注与虔诚。
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